英国著名动画教育专家、动画师Chris Webster(克里斯·韦伯斯特)专访
来源:中国动漫交易网作者:发布时间:2012-05-21

动漫交易网:我们之前了解到您是从1991年开始从事动画教育工作,是在那个学校?
Chris Webster:我是在格拉摩根艺术和设计中心开始从事教学的,该学校位于南威尔士的庞特普里德小镇。

动漫交易网:那是一个怎样的学校,怎么会选择在那里授课?
Chris Webster:那是一所刚刚成立的艺术院校,学校开设了若干课程比如平面设计。那里当初是没有动画的,我是在当时被聘请为住校动画师/艺术家的时候才开始走进校园的。在我的生活中我做的决定不多,我从来没有打算过从事动画行业,而是在我学平面设计的时候发现的,我也从来没有打算过从事教学,而最后却被聘请去教学。我很幸运生活中有这样的机会光顾我,并且觉得也很有趣,同时这和我对绘画、艺术和动画的激情完美的结合在了一起。

动漫交易网:在学校教书的这段时间中,让您感触最深的是什么?
Chris Webster:让我感触最深并且现在一直深深感动我的就是能够帮助学生们实现他们在动画、艺术或者设计领域的梦想。很多我以前的学生现在仍然和我保持联系,他们很多人都感谢我曾经给他们的帮助和鼓励。正是这些让我觉得值得,很有意义。

动漫交易网:在学校教学的这段时间,您还在继续创作吗?做过哪些作品?
Chris Webster:是的,我刚才已经说过了我现在确实还在继续创作,不过我现在只做那些我真正想做的作品。我现在正在创作一部作品估计还要再花费我两年的时间,不过我不着急。另外我还想做一部短片(大概90秒),如果中间没有其他事情耽搁的话,估计到2013年1月能够完成。

动漫交易网:您是MA Animation programme 的项目负责人,您可以简单介绍一下这个项目吗?
Chris Webster:是的,我是西英格兰大学文学硕士动画课程的项目经理,我们招收世界上不同背景的学生来我们学校学习,包括动画、实景真人、平面设计、插图、互动设计等。我们集中提供了教授与培养动画技能和创造性的课程,学生可以通过使用包括3D、2D、定格动画或者混合形式的所有动画技术来创作,学生还可以使用艺术学院的相关设备比如3D印刷技术、激光切割、动作捕捉和高速摄像机等。我们鼓励他们以自己的方式全身心的投入动画,最大程度的实现他们的梦想。
  这一项目已经开展十年了,我们的学生现在也取得了非常卓越的成就,他们有的在英国,有的回到了他们自己的国家。这一项目的真正优势在于接纳并和不同动画背景的学生一起创作,他们还有机会与我们过去十年一直友好合作的皇家音乐学院作曲专业的研究生合作,还有一些学生带着从我们这里学到的动画技术周游世界。

动漫交易网:《动画—角色的运动和动作》的出版是您理论与实践相结合并在学校教授之后所得的成果吗?
Chris Webster:是的,《动画-角色的运动和动作》这本书完全是基于我多年制作动画的经验和为大学编写的动画教程所著,我同时还为各种程度的动画创作者和学生设计了不同的动画课程,在这本书中都有体现。 



《动画—角色的运动和动作》中、英版



动漫交易网:《动画—角色的运动和动作》主要是针对人群是哪些?
Chris Webster:这本书主要针对的是学动画的学生,但是由于他们的工作经验各不相同,我希望这本书对那些经验很少或者没有经验的学生来说很简单,能够鼓舞他们的勇气,同时我也希望那些有经验的学生能够在这里找到和他们工作相关的并对他们有帮助的东西。

动漫交易网:在您的书中并没有过多的涉及到软件,是什么原因呢?您是如何看待技术和美术在动画制作中所占的比重呢?
Chris Webster:我试图让这本书对学习任何类型动画的学生都有帮助,这也是为什么我没有在书中过多的涉及软件和技术的原因。动画制作中用到的技术尤其是动画软件的更新速度十分惊人,我们做事情的方式可能会改变,但是从最初的一群人围坐篝火的时代到现在我们所讲述的故事是不变的。技术只是一个工具,重要的是我们如何应用以及出于什么样的原因应用它。这是一本适合所有动画师的书。

动漫交易网:在您的书中提到的“角色配合”,您给我们现场讲解一下吧?
Chris Webster:角色配合即是角色之间的相互作用,我们可以从两个方面去考虑,第一种角色之间的相互作用可以看成是一个简单的物理作用,比如两个或者更多手指一起完成一个任务(举东西或者搬运东西),而第二种角色之间的相互作用更多涉及的是心理或者情感上的相互作用,也正是这种类型的相互作用形成了表演的基本原理。在我的新书《为动画师分析动作》中我比较详细的阐述了第一种类型的相互作用,而情感的相互作用则在我目前正写的《动画表演》这本书中有所体现。

动漫交易网:您刚刚提到的《为动画师分析动作》是您下一部著作吗?它主要讲述的是什么?
Chris Webster:就像《动画-角色的运动和动作》一样,这本书针对的是对运动和力学感兴趣而不过多考虑动画技术的所有动画师们。现在我们回到迪士尼的观点深谙真实上来,尽管科学家和艺术家们对真实都有长期主观的理解,但是我的这本书正是他们对真实研究和调查的基础。《为动画师分析动作》提供了动画师制作动画时对运动的分析和解决方法,这不是一个对运动规律进行公式推导的科学方法,但是希望对动画师们能够真正有用。
  本书主要讲述是不同事物的运动方式,尤其讲到我们作为动画师如何学习运动规律和动力学并把它很好的应用于动画制作。这是一本非常实用的学习指南。

动漫交易网:怎样才能让动画人物更有思想?
Chris Webster:这是我下本书《动画表演》的主题,我正和我的一位好朋友一起写的这本书,现在就剩加工润色了。要使角色以思考的形式运动就要求动画师和角色具有同样的思想,所有的角色动画师本身就是演员,这和简单的使用动画技术让一个物体在屏幕上移动完全不同,这需要很长的时间,并需要通过反复的练习来提高技能。在动画中没有任何东西是一气呵成的。

动漫交易网:您认为角色的运动和动作与动画表演之前的关系是怎样的?
Chris Webster:角色的运动是让一个角色在屏幕上从A移动到B,这通过很好的重量感和平衡感就能做的很可信,但是这仍然还是简单的动作,而表演讲的是为什么角色要从屏幕上的A移动到B,角色在想什么,表演不是简单的做动作。

动漫交易网:在制作角色的运动过程中,哪些因素比较重要?
Chris Webster:可信度。角色一定要可信,这和自然不同。在某种程度上我们可以通过设置参数完成可信度,这在商业广告或者电视剧中可能容易被接受,但是在动画电影中可能就不能被认可,因为它要受到很多因素(比如叙事和设计)的制约。著名动画师特克斯·艾弗里就创作了很多适合他自己设计的特色动画。但是我想说的是,这种制作动画和动画节奏的方法应用于我们所知道的迪斯尼的长篇中就不太适合。

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